这是一座在景德镇三宝村的艺术馆，光设计就大概做了1年，目前该建筑正在施工当中。这个有山有水还有最好的陶瓷匠人。

　　熟悉景德镇的都知道三宝村这个地方，风景不错，自古是加工瓷石的地方，基地就在村中的重要节点。近十年，这里变得越来越好玩，有些像北京当年的798，自发聚集了上百位陶瓷艺术家建立工作室，所以这里便成了有山有水有女实习生的地方。

　　▽ 峡谷中的夜景

　　设计师在设计之初，就来过好几回，也看了不少这里的陶瓷作品，说实在的，作为产品有很棒的，但作为艺术品大都不灵。而真正让设计师感兴趣的是这里的人们，他们大都与陶瓷有关，甚至每年聚集来数万“景漂”。在这个有着世界上最好陶瓷匠人的地方，虽满怀“瓷心”，然几人成梦。

　　这里“艺术家”多，“艺术品”和“艺术”展厅就更多，所以从一开始，设计师的兴趣就不是做一个摆展品的空间，而是会关心瓷人以及他们的故事。

　　在跟他们的交往中，发现陶瓷创作最有魅力的地方是，瓷跟人之间的，像是少男少女之间，有点试探的那种不直接的沟通，这事尤其体现在经历窑火的“变身”过程中，它又有点像胶片摄影，观者把风景投影到胶片上靠的是想象，在充满期待的冲洗过程后，或惊喜或失望，也恰恰是这种慢慢等待后的不确定，才有了在按快门那一刻的尊重和敬意。摄影师跟照片，瓷人跟瓷也许是在谈恋爱吧。

　　设计师试着把这种体验带到这座艺术馆里，把他变成个大瓷窑，来这的人们化身为土，经历窑火，或成瓷成陶，或梦碎一地。

　　在“窑火中”体验的过程，使这里成为了一个看自己的地方，静处闲看。

　　设计师想那些真正的艺术家都是在试图“看自己“，只不过有的能看清，有的看不清，有的真实，有的虚伪。而看这些作品的我们，其实也是在看它背后那个人罢了 。而这个艺术馆，设计师只是想提供一处无心无智无用的安静空间，在这里闲看闲坐，闲逛闲聊，空一空，倒一倒，看艺术品不重要，看自己比较重要。

　　▽ 水院入口

　　▽ 水岸展廊

　　▽ 入口大厅

　　▽ 二层展厅

　　▽ 二层庭院

　　▽ 临时展廊

　　而这种安静与激烈，持续的思考与及时的情绪，在这里并不矛盾，设计师自己就会常去这样的一个地方，北京法源寺。

　　具体的，艺术馆在山谷中顺势一字排开，他保证了展览空间所需要的长展示流线，并顺应狭长谷地的特点，朝纵深向发展的趋势也不会对闭窄的道路造成压力。150米延续不断从大地里生长出来的土墙，穿过一片树林，来到幽暗低沉的大屋檐下，溪水声渐渐入耳，隔绝了车水马龙，慢慢的身心或紧张或松弛，光渐亮水渐鸣，前方深远，有着些什么，但又听不清看不清，充满期待和想象。

　　▽ 模型

　　空间或上或下，水光或明或亮，人们或急或缓，随着思绪，选择不同的路径和体验，就像瓷人与瓷一样，这里的人们也与建筑发生着关于发现，憧憬，等待，焦虑，失望，惊喜等故事。

　　而所有这些连续的各式空间最终都统一在雄健的夯土墙中。当地土源非常好，是红泥土，传统建筑就经常以夯土作为墙体围护。而我们的土墙跟当地传统比较，在配比，施工方法，构造等方面都不太一样，为了验证效果和性能，我们在现场做了很多实验。最开始做了10堵实验土石配比及质感肌理的实验墙，在得到比较满意的效果后，又结合主体建筑的构造特点，把所有施工节点都做了真实的1:1样板，并把这些节点重新组织设计了一组景观小品。可以供游人观景小憩。

　　今年雨水特别多，施工难度很大，前不久又经历了建国以来第二大的洪水，房子健在，特此标记。初步预计今年十月完工，虽然大家已尽“洪荒之力”，但究竟会怎样，还得靠天靠地靠运气。