徐旭俊，上海亿端室内设计有限公司创始人，曾多次获得中国室内设计黄金联赛年度十佳设计师，美国《interior design》“2012-2013年中国室内设计师年度封面人物”，艾特国际空间设计大奖3大重量级奖项获得者。

　　他眼中的设计非常简单，只想真实的面对自己的内心，做真正的设计，为每一个辛苦的工作者创造令他们身心愉悦的舒适环境，而不是建立在金钱、地位等的附属产物。他是一个令人钦佩的大师，也是一个享誉海内外的设计工作者。他的每一个作品都是独一无二的原创，都有着令人难忘的故事，且各个精品。

　　他就是徐旭俊！

　　原创设计之魂——徐旭俊

　　【设计圈】徐老师，您一直坚持灵魂原创的设计，您认为原创最重要的是什么？又是怎样将这一设计理念融入到现实作品的？

　　【徐旭俊】我认为原创设计要立足于我们所处的时代，基于现有的生活模式，不仅仅是作品本身，更重要的是作品演绎出的品味内涵及它所塑造的感染力。简单来说，原创除了要求独特的创作思维，独有的空间表现形式及材质的运用，更重要的是它是否基于用户生活需求、引起用户精神共鸣。

　　设计与生活一样，都是一场修行，设计源于生活也不仅是说说而已，设计师要在自己条件允许情况下多去旅游拓宽视野，从而沉淀生活。生活是提炼元素的最好方式，我会在生活中捕捉美的元素，并将这些元素融合到每个作品，这也是让每一个作品拥有独特魅力的本质，因此一个优秀的设计师必然是一个非常懂生活的人。

　　【设计圈】我几乎没有看到哪家设计机构拥有自己的研发中心。而您不仅成立了研发中心，更是亲自操刀创作，那么您当初成立研发中心的初衷是？

　　【徐旭俊】其实也正如我上面所说，我倡导的原创是基于用户需求的，像灯具、家具的设计，都是我亲自手绘，目的就是追求一种更加完美的原创设计，现如今人们对家居设计的追求，已经从简单的功能追求提升到自我表达，因此我的设计充分体现了家居个性化这一点，形成每一个项目都是私人订制。

　　将中国设计带出国门

　　【设计圈】在我看来设计师是要追逐或引领潮流的，您却一直坚持中国传统民族文化，这两者矛盾么？

　　【徐旭俊】装饰的灵魂是设计，设计的灵魂是文化，中华民族文化博大精深，中国设计师有彰显中国色彩这个义务并肩负着发扬中国文化的责任。这也要求我们在设计意识上要抓住时代的脉搏，更要有一种民族的使命感。然而中国的设计发展到今天，很多设计作品都没有体现出现代中国人的生活方式，都是抄来的一些符号。比如欧式作品，大家都喜欢用线条去做 ，但是很少人会去用现代的手法去体现，加以演化和融合，并加上中国人特有的生活方式。反观倒是很多国外设计师非常懂得抓取中国元素并大胆加以润色，其实这是非常畸形的现象。故而，我也呼吁中国设计师在进行室内设计时只有结合我们民族传统的生活哲学，文化内涵，才有可能让国人设计在世界占有一席之地，我也一直在致力于此。

　　【设计圈】您从事设计20余年，获得的奖项数不胜数，但是我发现您之前获得的荣誉多是国内的大奖，后来好像渐渐偏向于国际类的奖项？这是为什么？

　　【徐旭俊】国内的奖项我获得了很多，但是慢慢发现少数评委的审美度还不够高，奖项设置的含金量有待提高，甚至有些平台无法充分展现我们设计作品的魅力，所以我们就把目光投向了国际舞台，一个很好的和世界顶级设计师接轨的平台，可以融合国外先进的表现手法，并将我们中国的元素亮相世界，一方面体现了我们对原创作品的追求，另一方面也检验了我们的创作方向。

　　【设计圈】我知道艾特奖是国际上极具权威性与影响力的设计奖项。您凭借《狂欢派对——南昌“我们的—108沙龙”》击败35个国家的顶尖设计师，夺得桂冠，可谓实至名归。您也曾在别的场合中谈及这个作品，能跟我们讲讲这个作品当时最大的难点么？

　　【徐旭俊】我当时也是机缘巧合遇到这位业主，他是一位美国华侨，这是他在大陆建的第一个娱乐项目，希望这个酒吧可以汇集五湖四海的朋友，既要满足普通人的品味，又要适应社会精英的需求，因此当时挑选设计师非常慎重，他是通过我的一位学生联系到我，在此之前曾有600多份设计方案都没有令他满意，我们畅谈了3天，听这个酒吧团队的故事，一起筑有关于这个酒吧的梦，把我自己对于这个项目的理解诠释的淋漓尽致，业主非常认可，最终也证明了他的选择没有错，而我们的设计更是超高水准。

　　【设计圈】您做过这么多项目，肯定也有创意与时间不匹配的情形，当好的创意在时间的限制下打了折扣，您是怎样平衡的？

　　【徐旭俊】我不否认设计必须具有商业价值，因此在市场的宏观把控下时间要素变得尤为重要，因为我平时都会不断的汲取新的创作灵感，即便时间不允许，我的创造依然可以令业主满意，但通常是无法过我自己这一关。现在设计师工作繁忙，生活的时间被压缩，常常一个项目紧接一个项目，没有时间去思考创造，就会把上一个项目的影子强加到这个项目中去，想要平衡这种情形，自身就要有丰富的知识储备及善于揣摩客户真实心理。

　　为中国室内设计开辟一条高端之路

　　【设计圈】您在上海世博会设计了南非展览馆，当时的创作心情是怎样的？

　　【徐旭俊】南非展览馆是世博会的一个附属建筑，南非展览馆的办公室的室内空间是由我设计的，这个项目在当时非常有意义。我们都知道南非孕育着丰富的钻石宝藏，因此我们以钻石为创作主题，让人们可以体会到特有的南非风光，受到了广大网友的好评，在互联网上掀起一波又一波的讨论高潮。

　　【设计圈】您的作品各个都非常出彩，每个都有着自己的故事，那么您在创作过程中是否有遇到过瓶颈的时候，您是怎样解决的？

　　【徐旭俊】每个设计师都有瓶颈，只看如何面对，我在遇到瓶颈时通常会将自己放空，用心走入项目空间，感悟这个项目最初的样子。例如我接到的是一个餐饮项目，那我会把自己当成是消费者，做角色扮演，我会想到进入这个餐厅我想要看到什么，那么如果是一个别墅项目，我会想像如果我是业主，我会希望这里是怎么样的，从而进行一种换位思考，打破瓶颈就变得轻而易举。

　　【设计圈】国内好像隔一段时间就会风靡一种设计风格，那么您认为设计风格需要如何去诠释？

　　【徐旭俊】现在好多香港、大陆的设计师的作品具有一定的识别性，一看就知道是哪个地域的某个设计师的作品，我觉得这样不好。设计应该是无国界、无边界的，也应该是无风格的。一个设计作品加上风格的标签后，就脱离了原创，也就有了某种风格的影子，或是有了别人的影子。我们做设计是以生活为本、以人为本、以自然为本，这样设计出来的作品，会让人感到亲切，感到耳目一新，才是原创的。

　　设计在路上

　　【设计圈】作为一个在设计行业已经达到了一定的高度的大师，您对设计有着怎样的感悟呢？您希望自己能在设计上达到一个怎样的状态？

　　【徐旭俊】从业数十年，我享受设计的那种状态，我热爱传统文化，提倡将传统与现代理念融入到设计中去，目前往往在创作过程中，甲方给的时间很仓促，我没有进行对作品进一步推敲，因此这也给我提出了更高要求，要积累并学习的还很多，因此我最大的感悟便是：我们的设计还在路上。无论是童话般的丹麦、风车之国荷兰、海洋之国希腊，时尚之都葡萄牙。穿梭于不同的元素，与神奇的建筑艺术对话，都让我对设计的感悟更加深刻，无法自拔。

　　我希望我的团队能够不为设计而设计，更多是去体验一种生活方式，并且有机会从旅行中汇集灵感与能量，去感受不同的地域差异，这对我们今后的设计也是非常有帮助的。

　　【设计圈】您近期在忙什么项目呢？未来有怎样的规划？

　　【徐旭俊】近期我在酒店、办公、服装展厅、餐饮等多个领域均有项目，现在我的设计多属于跨界的状态，设计不同于其他行业，是要用灵感去堆砌的，我徜徉在不同领域，其实也是为了更好的原创。

　　未来我还会着眼于新的创作和规格更高的大赛，希望能把更多原创作品展现给大家，并将国内设计元素带向国外，让世界知道中国的设计。

　　【设计圈】感谢您对我们设计圈工作的支持，我们期待与您的下次见面。祝您工作顺利，设计师往往一有灵感就废寝忘食，您要多注意自己的身体哦。

　　【徐旭俊】谢谢你们的关心，这次聊的很愉快，希望未来能有机会再和大家交流！欢迎大家常来我的主页看看：http://www.sjq315.com/shop/des115173/