米兰设计周是设计领域最权威的设计风向标，掌握着设计领域未来几年的发展动向和潮流趋势。今年也是米兰设计周的55周年，来自160个国家的参展商在这里为我们带来了最新的设计理念和顶级的设计作品。虽然没有机会到米兰一饱眼福，但是小编给你带来了今年设计周中最值得期待的十件作品。

　　1、nendo： manga chairs

　　现实里的漫画人生

　　日本是漫画之国，而漫画之所以充满动态，很大部分原因来自各种效果线，放射线、速度线、集中线等，这些线条的有助于表现情感、声音和动作，让漫画更具冲击力，让故事更丰满。然而，如果将这些存在于二次元中的线条搬进三次元，会出现怎样劲爆的效果呢？设计领域目前红的发紫的日本nendo设计工作室就将这个幻想变成了现实。

　　nendo为米兰设计周打造了50把漫画椅“manga chairs”，这些椅子均由打磨抛光的不锈钢制成，整张椅子光洁平整，设计异常简洁，除了闪耀的银色，没有其他多余的色彩。而这组椅子最特别之处正是那些效果线，有的椅子上被加上了放射状的线条，还有的被做成了模糊抖动的样子，或是整张椅子直接扭曲了。。。。。。原本静止不动的椅子加上夸张的视觉效果后，一下成为了主角，瞬间变得有情感有态度。有些椅子甚至会让人分不清它们到底是存在于二次元的漫画中，还是在真实的三次元世界里。

　　除了这50把漫画椅，nendo继续以往的俏皮路线，为设计周的观众带来了一把充满童趣的摇摇椅“h-horse”。这把摇摇椅其实是为意大利家具品牌kartell所设计，十分可爱，让人很难想象椅子的灵感竟然是来自建筑材料h型钢，h型钢一般被用于建造桥梁、船舶和摩天大楼，它的横截面看上去就像字母h，如此冰冷的建筑材料在设计师眼中却成了可爱的小马。设计师将h变形成抽象的小马，做出了一把简洁又不失温情的摇摇椅，在最小限度利用材料的基础上确保了椅子的功能性，同时又有着儿童心灵般纯洁透明的美。

　　2、biancoshock： borderlife installation

　　下水道上的欢乐之城

　　严格来说，“borderlife installation”这个作品并不算是米兰设计周的一部分，它是米兰艺术家biancoshock的街头艺术，biancoshock将米兰洛迪区废弃的下水道布置成了一个个舒适的家，为设计周中需要短暂休憩的人提供一处歇脚放松的场所。并且，这个艺术作品的目的显然并不止于此，虽然身在米兰，但biancoshock将目光投向了罗马尼亚首都布加勒斯特，这座城市名为“欢乐之城”，然而在错综复杂、黑暗无光的下水道系统中，却真的居住着无数无家可归的流浪者，其中不少还是儿童，吸毒更是这儿的常态，这些人在黑暗中静静等待着死亡。biancoshock的街头艺术作品提醒着人们世界上还有很多无家可归的人过着暗无天日的生活，这些社会难题或许暂时不能被完美解决，但我们可以先去了解这些底层人的生活。

　　3、structure exhibition

　　从挪威当代设计看北欧设计

　　挪威的设计是极具代表性的北欧设计，由《residence》杂志的编辑hanna nova beatrice和室内设计师kråkvik & d’orazio共同策划的structure exhibition，在米兰设计展的新兴展区ventura lambrate为观众带来挪威最新的当代设计，展出的作品以“structure”和“trace”为主题，种类丰富形式多样，从andreas engesvik的花瓶到lars beller fjetland的刀具，以及各种织物、灯具和烛台，一次满足你对北欧设计的全部憧憬。

　　4、lensvelt： the boring collection

　　办公室不是用来玩的，是用来工作的

　　如今，人们心目中理想的办公室的模样越来越接近谷歌办公室，乒乓球桌、滑梯、沙发甚至床垫……越来越多的休闲娱乐用品被搬进办公室，工作和娱乐的界限变得模糊起来。在这种情况下，荷兰家具品牌lensvelt的“the boring collection”给那些边玩边工作的人泼了一盆冷水，这个系列冷酷直接地告诉我们，办公室就是用来工作的。

　　5、tom dixon x caesarstone

　　tom dixon的概念厨房

　　英国设计大师tom dixon可以说是米兰设计周的常客了，今年也是他和建材品牌caesarstone的第二次合作，这次，他们直接在历史悠久的rotonda della besana建筑群中打造了由四个小厨房构成的概念厨房“the restaurant”，四个厨房的灵感分别来源于土、风、火和水四种自然元素，每个厨房的颜色和建筑材质都与该厨房的主题挂钩。意大利的料理工作室arabeschi di latte负责提供菜肴，为观众呈现异常多感官的盛宴。

　　6、深泽直人 x jasper morrison

　　“广岛”椅之后，深泽直人的新作

　　日本的家具品牌maruni在设计周上带来了日本设计大师深泽直人和工业设计大师jasper morrison合作的一系列钢木椅，与深泽直人知名的“广岛”系列家具不同的是，这系列在坚硬的日本枫木之外加入了新鲜的金属元素，但这系列还是继承了“广岛”椅的细腻和温暖的感觉，钢材被用作椅子的骨架，椅子柔和的线条平衡了金属带来的冰冷感，总体传达出柔软温和的特质。

　　7、in my mind

　　丹麦的设计传统与新势力

　　今年的mindcraft展览以“in my mind”为主题，精选了ole jensen、rosa tolnov clausen等十六位丹麦极具才华的设计师和工匠的作品，汇集了从家具到织物各式各样的当代设计，展示了丹麦最顶尖的设计和工艺。这个展览和去年一样和由丹麦艺术基金会主办，设计师双人组gam fratesi策划，在米兰多莫大教堂附近的一座具有一千多年历史的古建筑circolo filologico milanese展出，展出的作品在传统手工艺的基础上衍生出来新的可能性，展现了丹麦设计的潜力。

　　8、lee broom： salone del automolbile

　　在米兰街头偶遇不同寻常的感官体验

　　英国设计师lee broom在今年设计周上展出的作品是一系列受1990年代启发而设计的，玩儿视觉错觉的灯，灯具设计可能并不能给大家留下很多印象，但他的展出方式可以说是设计展上最特别的。lee broom将自己的灯具搬进了一辆货车，这辆货车会在全米兰的转悠，让全城的人都有机会见识自己的作品。从外观上看来这辆货车可能没什么特别，但当你从后门进入，就会有种踏入宫殿的感觉，地板被灯光照射的熠熠生辉，内部和外观的反差会给人留下深刻印象。

　　9、alcarol： fungi collection

　　大自然的抽象画

　　木材与金属、玻璃、树脂等混合材料运用近年在设计届屡见不鲜，意大利alcarol工作室凭借他们将木材和树脂结合的家具产品而闻名，今年的米兰设计周，alcarol带来了他们最新的“fungi collection”真菌系列，该系列家具由枯木和人类遗弃的木材打造而成，木头内部已被真菌感染，但也因此加深了木头的纹理和色彩的层次。alcarol将这些废弃的木材切割成板或块，然后封进树脂中，制成桌子、凳子和屏风等家具，为废弃的木材带来了新生。

　　10、khib： inside wood exhibition

　　对于挪威来说木材的意义

　　卑尔根艺术与设计学院（khib）为了纪念挪威设计界的标志性的材料——木材，专门在米兰设计周策划了一场跨领域的展览“inside wood exhibition”，展览展现了木材在现代家具设计、室内装潢、空间设计和视觉传达过程中所扮演的角色，旨在让观众了解木材对于挪威设计界的重大意义。木材是如何与其他材质结合的，又是如何从原材料制作成最终产品的，这些问题的答案你都可以在展览中找到。

　　这些是今年米兰设计周中最值得期待的十件作品了，作为设计师的你有没有从中看到未来的潮流趋势了呢。