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设计大师眼中的设计是什么样的?

作者:设计圈
2017-11-21 发布      

内容简介

这些语句往往一针见血,足以穿透思考的迷雾,或者给人新的启发。小编挑了10位设计大师,还摘录了一些他们关于设计的名言,希望对你有用。

  其实这不是鸡汤。我们之所以觉得一些人说的话有用,是因为这些语句往往一针见血,足以穿透思考的迷雾,给人新的启发。下面小编挑选了 10 位设计大师,摘录了一些他们关于设计的名言,让大家了解一下设计大师是如何看待设计的。

  massimo vignelli

massimo vignelli

  2013 年,意大利平面设计师 massimo vignelli 为申请破产保护的美国航空(american airlines)更换了使用了 46 年的 logo,引起了巨大的争议。 massimo vignelli 1931 年出生在意大利米兰, 14 岁开始学习建筑,1957 年到美国学习设计,1960 年回到米兰,和夫人共同开了一间建筑设计事务所。后来,这间事务所成为设计界著名的夫妻档公司,他们的客户包括 bloomingdales、jcpenny、福特汽车、knoll、ibm 等。massimo 曾说,“我不相信市场调研。我不相信美国人做市场调研的方式。在美国,做市场调研的目的是获知用户想要的,而不是用户真正需要的。人们几乎不知道自己需要什么。”

  dieter rams

dieter rams

  dieter rams 是德国人,出生于 1932 年,是位著名的工业设计师。他将自己的设计生涯贡献给了德国家电制造商博朗。1953 年至 1955 年,他曾为建筑师奥图·阿培尔(otto apel)短暂地工作,随后便加入博朗的设计部门, 1961 年晋升为博朗的首席设计师,一直到 1995 年仍留有这个头衔。他的设计理念是“少,却更好”,提倡设计实用、细致、坚固的产品。他曾说,“设计一定要注重环保和可持续性,这是未来的方向。我们要逐渐抛弃一次性产品。我们不仅要考虑到个人环境,还要考虑到城市资源。否则,我不知道这个星球未来会怎样。”

  rem koolhaas

rem koolhaas

  这位荷兰建筑师是央视大裤衩的设计者,早年曾做过记者。1975 年,库哈斯与几位建筑师一道在伦敦创立了大都会建筑事务所(oma),后来将其总部迁往鹿特丹。目前,库哈斯是 oma 的首席设计师,也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于 2000 年获得第二十二届普利兹克奖。他曾说,“建筑是一种冒险。”

  david adjaye

david adjaye

  作为英国最著名的建筑师之一,大卫·阿加叶(david adjaye)的作品享有极高的声誉。他 1966 年出生于东非的坦桑尼亚,父亲是加纳外交官。他与建筑师大卫·切波菲尔德(david chipperfield)同期受训,并于 1993 年毕业于皇家艺术学院。

  他的作品一直在探索建筑的创新,他与艺术家的合作作品也是他最知名的项目之一。比如,他与奥拉佛·埃利亚松(olafur eliasson)合作的大型展,在矩形展馆内,有一些墙壁裂缝一样的线,这些太阳光芒一样的射线比喻着一天的流逝。阿加什说,“今天的设计一定要注意正式和非正式间的关系。我们想要正式的事物,同时也想拥有美观和休闲,这是一个矛盾。这种欲求模糊了我们的公共和私人生活。所以即便在设计一个正式的功能区的时候,也不能让它完全死板化。设计之美,在于它的不断变幻和转移。”

  stefan sagmeister

stefan sagmeister

  平面设计师 stefan sagmeister 曾于维也纳和纽约求学。滚石乐队、talking heads 乐队和 lou reed 的获奖专辑封套设计均出自 stefan 之手,他不单是 cd 封套设计者,还广泛地涉足电影布景、家具、海报乃至书籍设计。他仿佛在各个方面都得心应手。他说过,“对我来说,保持多产的有效方式是旅行。每工作七年就去彻底地休息一年。去做那些日常完全没时间做的事。”

  bjarke ingels

bjarke ingels

  bjarke ingels 1974 年出生在丹麦。由他带领的 bjarke ingels group (big) 团队成立于 2006 年。近几年,他们为建筑界注入了一股强大的新鲜力量,许多作品打破了人们对建筑的常规理解,他们蔑视一切公约与信条,大胆地表达出内心的梦想。他说,“可持续性并不意味着妥协。有时候,它还能成为驱动美学的元素。”

  olafur eliasson

olafur eliasson

  2014 年,尤金·麦克德莫特艺术奖(eugene mcdermott award)被授予了丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(olafur eliasson)。他不仅获得了 10 万美元的奖金,还能在麻省理工大学内进行一个短暂的驻留项目。

  奥拉维尔·埃利亚松是凭借“野心勃勃的公共艺术项目、大尺寸的装置、建筑场馆、大型艺术展览、空间性试验、感官体验以及与众不同的艺术社会项目”获得该奖的。他在设计作品前,常要研究大量的自然科学材料。

  埃利亚松在柏林的工作室就犹如一个高科技实验室,刚开始规模不大,只有两三人,但发展至今已经有近四十人。工作室的工作内容主要集中在三个方面:一是围绕作品进行纯粹的行政管理工作;二是从事创作、设计工作;第三方面是进行广泛的研究,包括埃利亚松和工作室感兴趣的一切问题。他曾说:“我们通过抽象概念来规划这个世界,通过艺术,将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。”

  paula scher

paula scher

  女设计师 paula scher 是 pentagram(五星设计联盟)最为资深的合伙人之一。在七十年代,她即在费城泰勒艺术学院及哥伦比亚唱片公司担任艺术总监;1984 年与朋友创办 koppel & scher 设计公司, 1991 年加入了 pentagram。她的作品多不胜数,包括 windows 8 全新视觉系统,客户包括彭博社、可口可乐、花旗银行、博士伦、纽约现代艺术馆、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等等。她曾说,“无聊对我来说太重要了。当我坐在出租车中、去机场的路上、或被困在什么地方的时候,是我创意最迸发的时候。因为那些时候,我没其他事情可做。”

  sam hecht

sam hecht

  sam hecht,1969 年出生于伦敦,英国设计师。 1993 年毕业于英国皇家艺术学院,之后在设计公司 ideo 的英国分公司任职。2002 年他与 kim colin 一同成立了 industrial facility 设计公司,合作的厂商包含 droog、issey miyake、mattiazzi、muji、panasonic、epson、yamaha、established & sons 等,他担任 muji 2004 – 2007 年的欧洲创意总监。他喜欢透过设计简化人们的生活,并擅长多功能的结合。他曾说,“当我们做设计的时候,我们总是站在客户的角度着想的。我们想制造令人非常愉快的产品,同时也希望给人们一些愿望和自由。”

  natasha jen

natasha jen

  natasha jen(任黛珊)1976 年出生于台北,在纽约的视觉艺术学院学习平面设计,2002 年毕业。2010 年建立她个人工作室之前,她曾在 base design、2×4, inc.和 stone yamashita partners 工作过。2012 年,她以合作伙伴身份加入了 pentagram 五星联盟。她曾说,“我的设计受到了童年的启发。当我还是一个小孩子的时候,有三个很想做的职业:第一是宇航员,第二是侦探,第三个是印第安纳琼斯。这三个职业都太难了,但这在三个互相矛盾的职业却有一个共同点,就是他们都需要非常努力的工作,且都要有冒险的精神。这和我们团队的工作方法有着异曲同工之处:我们会为设计去做很多研究和调查,一旦有了想法,就不断地推敲打磨,把它打造得比预期还要好。最重要的是,我们肯在设计上花时间。”

  “和大多数设计规则不同,平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则,可以与任何话题进行沟通。从这一点上来说,平面设计是博大精深的。尤其是在数码、3d 错综复杂的媒体世界中,平面设计师们需要是全才,从各方面去思考和设计。”

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