白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

　　白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

　　工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

　　工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

　　点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。

　　勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。

　　冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

　　填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。

　　兼工带写法：兼工带写法是指融合工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

　　没骨法：没骨法就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。

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　　(一)书写工具

　　1.笔 毛笔轻柔且富有弹性，写出来的线条变化无穷。中国毛笔系以各种细长而尖的兽毛(即毫)为原料加工而成。毫的种类很多，主要有：羊毫、狼毫、鸡毫、鼠须、兼毫等。我们现在常用的有：羊毫、狼毫、兼毫。从毛笔的性能来分，有：硬毫、软毫、兼毫之分。

　　2.墨 由于原料不同，墨可分油烟和松烟两种。松烟墨，色深重，微蓝，无光泽，适宜写字。现在写字一般都用墨汁，这样，可以节省时间，而且携带方便。常使用的品牌有：一得阁墨汁、中华牌墨汁等。

　　3.纸 写字，尤其是创作，一般用宣纸。这种纸因最早产于安徽的宣城而得名。宣纸的种类很多，大体可分为两种：生宣和熟宣。生宣在落墨后容易渗透，适合写字。熟宣是用矾加工过的，落墨后不易渗透，适宜写小楷或画工笔画。平时练习时，也可用毛边纸或元书纸，虽然比较粗糙，但价格便宜。最初写字，最好采用带格子的纸。

　　4.砚 一般称为砚台，种类很多，上好的石砚有端砚和歙砚。初学者购买普通4寸至6寸学生砚即可，价钱不宜太贵。

　　5.其他工具 除以上四种工具外，还应准备字帖。要临写的碑帖最好是正规出版社出版的，印刷质量要好些，否则影响临写的效果。另外还要准备齐镇尺、笔架、笔筒、笔池、毡子、印泥、印章等工具。

　　(二)初学书法应注意什么问题?

　　1.基本姿势：坐姿立姿

　　坐姿。是一种最普遍的写字姿势，尤其适用初学者。正确的姿势是：坐的端正，胸部离桌子边约15厘米，头正、肩平、臂开，足踏实。头正，俯视运笔处，注意力集中在笔尖，视线与笔尖成45度俯角，容易看清下笔的准确与否。两肩齐平，身体坐正，胸部挺起，使胸部离开桌边，保持精神振奋，有利于呼吸和运气。两臂张开，左手按纸，右手执笔，两脚自然平放踏实，便于书写平衡稳定。

　　立姿。一般情况下写大字时才站着写，站着悬肘悬臂写，难度要比坐着大，初学时不宜站着写，在这里我们就不介绍了。

　　2.执笔方法。 毛笔是学习书法的工具，要学好书法，就必须熟练掌握执笔方法。执笔方法多种多样，五指执笔方法是比较科学和实用的。就是用大拇指、食指、中指三个手指捏住笔杆，然后用无名指和小指从下面顶住，用五个字概括就是“按、压、钩、格、抵”。

　　3.错误的执笔姿势 掌心没有空，过实;笔拿的过低;笔拿的不直。

　　(三)选择合适的字帖

　　在学习书法之前，还要解决一个非常重要的问题，就是字帖问题。字帖是我们学习书法的范本，目前各种风格流派有很多。那么，哪一种更适合作为入门的字帖呢?首先应该选择好字体，常用的有：篆、隶、楷、行、草五大字体。 楷书又分为两类，一类是魏碑，一类是唐楷。对初学者来说，还是从唐楷入手比较好，它笔画规范，字形端正工整，结体严谨，适宜初学。

　　(四)练习的步骤

　　儿童学习书法的兴趣浓厚，愿望强烈，但运笔不稳，观察力不强。练习可以分成两步，先摹后临。

　　第一步：

　　淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。

　　花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。

　　荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄+三绿+墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。

　　淡花青烘染背景，淡墨绿(淡墨+草绿)烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。

　　莲蓬：淡草绿平涂。

　　第二步：

　　花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿(墨加三绿)从根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。

　　叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。

　　梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。

　　水草：平涂淡赭石。

　　蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。

　　远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。

　　第三步：

　　花头：继续用曙红分染，逐次缩小分染面积，越染越向花瓣的中上部和尖部集中。正面花瓣芽绿分染。

　　叶子：正面花青统染数次，要将大的明暗关系染足，开始留白的水线都要在这一步统染进来了。反面用淡草绿整体统染后用薄三绿从边缘往底部大面积倒染。遇到虫咬的部分用朱膘加一点点墨调和成淡赭石色从破叶处边缘染开。淡胭脂从边缘往中间染嫩叶。花苞的芽托平涂草绿后用墨绿分染。莲蓬用淡草绿分染明暗。

　　蜻蜓：胭脂统染明暗。主要是染大的关系。

　　近处荷叶下面的水面用淡墨绿在以前的花青上面继续罩染一次。

　　第四步：

　　叶子：正面平涂中等浓度翠绿(草绿也可以，草绿为藤黄+花青，翠绿为酞青蓝+藤黄)2遍。反叶为求其润，用草绿+三绿调成略带粉粉的感觉的青绿薄薄的罩染一遍。梗也用此色同时平涂一次。随后用淡朱膘将反叶和嫩叶的边缘倒染一下，活跃一下色彩。

　　花头：正面花瓣在靠近莲蓬的根部用藤黄+朱膘成桔黄色整体的统染至花瓣的四分之一处，因为荷花花蕊的粉黄色经常有落在花瓣上，所以有此一染。莲蓬继续用草绿染足。中间露出一些尖尖的莲子用小笔蘸草绿色染出立体效果。花瓣反面此时用胭脂罩染，使得曙红的色彩不是那么艳。

　　水草：淡花青平涂，两边都空出水线。

　　蜻蜓：淡胭脂分染翅膀根部。很淡的清墨从翅膀尖部往回略染至五分之一处即可。淡白粉在翅膀根部的边缘略略分染一下，不要使得翅膀显得完全透明。身体部分用小笔蘸曙红画出其结构关系。遇到翅膀覆盖的部分可以略略淡一些，表现一些透明感即可。

　　第五步：

　　花头：反面用胭脂继续提染。然后用中等浓度胭脂在花瓣尖部复勾一下，给荷花整体“提神”。正面花瓣用浓白粉从尖部往根部倒染，最好一次染足。随后用淡曙红在正面花瓣尖部复勾提神。反面花瓣的根部略略用淡白粉染出一些反光效果。全部染好后用淡曙红勾花瓣反面的脉纹。先勾直弧线，就如过春节挂的大灯笼的骨架一般，顶部要归尖，底部要归根，同时要考虑顺着荷花花瓣的变化来变化。直弧线勾好以后将曙红调淡一些用勾线笔颤笔勾出直弧线之间的波浪弧线。

　　花蕊：浓白色调藤黄再调朱膘成浓檀香色点花蕊。浓白色点莲蓬顶部的点点和花蕊顶部的米粒状白点。浓白色细笔勾出花丝。

　　叶子：正面用淡墨稍许分染一下，使得正面的绿色不是那么发闷。反叶虫咬的部分用大白云蘸赭墨色点厾色斑。大小轻重都略有些变化，表现荷叶此部分将破未破的意味。

　　梗：用短锋笔蘸中墨点荷花梗上的刺，点的有规律或者如写意一般三两的聚散都是可以的。唯点刺不要挑成尖的，显得浮滑。应中锋用笔带点逆锋入纸的感觉点出即可。

　　水草：花青稍许简单分染一下，本作中水草只是配景，没必要画的过于严谨。

　　背景，最后用一寸底纹笔蘸淡草绿整体审视画面后局部的调整关系。

　　蜻蜓：中等曙红继续染足明暗结构关系。淡墨勾勒翅膀上的脉纹，细笔蘸淡白色复勾翅膀尖部的脉纹，稍稍错开一些，透明感会更好。